La escena nos transporta a una casa del corrosivo Conurbano
bonaerense. En ella, sus protagonistas no conviven, se raspan. Se agobian tanto
como se necesitan. Se molestan, se interpelan, se pierden, todo con una tensión
que ante la mínima chispa, vuela todo por el aire. A simple vista se cuidan,
pero en el fondo se detestan.
Camacho es el capanga de esa casilla. Un pendenciero,
machista y nada cariñoso, que hace de su poquito poder barrial, un fuerte donde
acobijar a los más débiles. No es un aguantadero, porque en él, vive La Negra,
una mujer de principios difusivos pero inmenso corazón, que le da un marco de
pseudo hogar a todo. Clima que deforman, una y otra vez, Mili con su sensual
reviente y El Nene con su enfermedad. Completa esta decadente secuencia, Tute, el
único que ofrece una caricia entre tanto manoseo.
La obra termina bien. O mal. Depende nuestra predisposición
como espectador. Lo seguro es que nada de lo que ocurra entre esas cuatro paredes nos será
indiferente. Porque el dolor de los personajes será nuestra angustia y sus muecas,
nuestras sonrisas. Muecas y no otros gestos más expresivos, porque si algo no
hay entre ellos, es felicidad. Intenciones positivas que quedan a medio camino,
porque así proyecta la cabeza de su director, quien parecería decirnos: “vengan a
disfrutar de un viaje que los transportará por las peores miserias de los que a
diario, solo intentan subsistir. Van a estar seguros… pero muy incómodos”.
Vago conmueve. Claro que no por su relato. Menos por la
suerte de sus personajes. Tampoco por esos giros efímeros de comedia. Sino por
su todo. Por las soberbias actuaciones de sus protagonistas, por su música,
puesta en escena, vestuario y libro. Con un afilado Yoska Lázaro, como genio y
figura. Sello indeleble de este ibérico que se posiciona así, como uno de los
mejores directores de nuestro país.
Por Mariano Casas Di Nardo
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